הגדרה של מוסיקה אלקטרונית
זה ידוע כ מוזיקה אלקטרונית לזה שנוצר באמצעות מכשירים אלקטרוניים מסוימים כגון סינתיסייזר או דַגָםוניתן לתפוס אותו במלואו מהצלילים והמנגינות שהמכונות הללו מייצרות ... או לשיר שכבר נוצר וסיים על ידי אמן, אשר משתנה באמצעות ובזכות היישום של טכנולוגיה זו, מה שמוליד חדש יצירה אמנותית שתשמור על הצליל והטקסטים של המקור בבסיסו.
ברור ועם חריגים מהמקרה, מכיוון שברור שאי אפשר להשוות את הטכנולוגיה של אותו הרגע בכלל לזו של היום והשינויים שהיא מאפשרת למי שמפיק מוזיקה מסוג זה לעשות, למוזיקה האלקטרונית יש מאפיינים משלה. שורשים בתחילת המאה הקודמת, ליתר דיוק ב 1910 עם הניסויים של מה שמכונה פוטוריסטים איטלקים בהנהגת לואיג'י רוסולו שעשה מוסיקה עם רעשים ותיבות נגינה אלקטרוניות. ניתן היה לראות במשאבים ראשונים אלה מנקודת מבט היסטורית כגרסאות ראשונות לסגנון זה. בכל מקרה, האתטרון, שהומצא בשנת 1919 על ידי הפיזיקאי הרוסי לב סרגייביץ 'טרמן, נחשב לכלי הנגינה האלקטרוני הראשון, כלומר הסינתיסייזר הראשון בהיסטוריה.
אבל, כמובן, אלה היו הניסויים והחלומות הפשוטים של קומץ מוזיקאים בעלי חזון, שהפכו רק למציאות במהלך מלחמת העולם השנייה עם פיתוח הטכניקות הראשונות של חיתוך, שחבור והדבקה או רתמת חלקים שונים של קלטת. מוּקלָט. נושא הנתונים המגנטי היה זה שאיפשר את טכניקות העריכה האימתניות שיובילו לניסויים המודרניים ביותר במוזיקה אלקטרונית.
וברור עם חלוף השנים חזרות, מבחנים והתנסויות בחיפוש אחר צלילים חדשים עקבו בעקבות הופעתן של טכנולוגיות חדשות וכוונון של אחרים כמו הסינתיסייזר. אבל הפופולריות של המגמה המוסיקלית הזו תגיע רק בסוף שנות השמונים המאה שעברה עם הגעתו של טכנו ו בַּיִת, שניים מהסגנונות המוכרים ביותר בז'אנר, שהופצו על ידי מפיקים ותקליטנים אירופאים. מאוחר יותר, כמה מחברים הקדישו את מאמציהם ליצור סגנונות מובחנים, כגון סגנונות אלקטרוניים של מוסיקה אינסטרומנטלית (כפי שקרה עם ז'אן מישל ג'ארה) או נגזרות של סגנון האלקטרופופ ופורמטים מעורבים אחרים שנמצאים בשימוש נרחב.
בינתיים זה יהיה ה שנות התשעים שראו אותו מתגבש והפך לאחד הז'אנרים שבעקבותיו מיליוני צעירים ברחבי העולם. הרבה מכך, ללא ספק, נובע מריבוי הפסטיבלים, הידועים יותר בשם משתוללבין החשובים ביותר הם Creamfields ו- Moonpark, בהם סוג מוזיקה זה הוא הכוכב היחיד והמוחלט.
באופן דומה, היסוד הקרדינלי המגדיר את הצלחתה של המוסיקה האלקטרונית היה התפשטות והתרבות משאבים דיגיטליים להפקת קול, עריכה ושחזור. בנוסף להפחתת עלויות הייצור באופן מפתיע, מחשבים מאפשרים הצלבה חופפת ומתקדמת (דוֹהֶה), שינוי המאזניים והצלילים ובעיקר האפשרות לקחת שיר קודם מכל סגנון ולשנות אותו באופן שיהפוך אותו ליצירה אלקטרונית חדשה. לפיכך, פופולרי עכשיו רמיקס הם הניעים כי שירים שונים של פופ, רוק, מלודי ואפילו פולקלור מסורתי משולבים מחדש כדי להוליד גרסאות שונות לחלוטין, במסגרת החידוש הטכני, אך עדיין שומרות על קסמן המקורי.
בין המארגנים הבולטים של ימינו ניתן למנות את: DJ Tiësto, Hernán Cattteo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta וכמובן שהרשימה עוד ארוכה ... אי אפשר לשכוח שהסגנון הזה, מקורו באנגלית- מדינות דוברות, זה הגיע להשפעה ניכרת עם מעריכים גדולים באמריקה הלטינית. בשנים הראשונות הללו של המאה ה -21, המוזיקה האלקטרונית היא הזרם הנפוץ ביותר בדיסקוטקים וברסיטלים הפתוחים המאסיביים של עונות הקיץ, מכיוון שהמאפיין המיוחד שלה מאפשר פיתוי מהיר של ריקוד ומידבקות הקצב מובילה ליהנות הסגנון המוזיקלי הזה שנראה כאילו בא להישאר.
