הגדרת אנימציה
אנימציה היא הטכניקה או מושג התנועה המיושם על אלמנט או אדם. בימינו, המונח אנימציה קשור קשר הדוק לייצור גרפי של סרטים מצוירים, אך באופן כללי ישנם מצבים רבים בהם הנפשה מתרחשת מחוצה לה. במובן זה, בעל חיים או אדם יכול לעבור ממנוחה לאנימציה בעת ביצוע כל סוג של פעילות. 'להיות מונפש' הוא ביטוי המרמז על קיומו של גישה פעילה.
ניתן לתאר את האנימציה כטכניקה אמנותית כדרך ליצור רצפים גרפיים על תומכים שונים כדי לייצג, באמצעות החלפה של האחד והשני באופן רציף, את אשליית התנועה אם כי במציאות כולם דימויים סטטיים. לאחר מכן ניתן להבין את האנימציה כאשליה אופטית שכן בעיני האדם נראה שזה משהו כאשר במציאות זה לא יותר מאשר היישום החוזר ונשנה של התמונות השונות שמעניק לה את התנאי של דינמיות וניידות.
האמנים שיוצרים אנימציה, או אנימטורים, כפי שהם מכונים בפי העם, הם אלה שמבצעים את תהליך האנימציה וככאלה מסוגלים לייחס את תחושת הניידות לתמונות שונות, לציורים ואף לאובייקטים דוממים. ראוי לציין כי לאשליה האופטית יש השפעה מכרעת על הערכת התופעה שנוצרה על ידי האנימטורים.
יש מגוון עצום של טכניקות ליצירת אנימציות, למשל, ניתן ליצור את התמונות השונות על ידי ציור או צביעה בכל שינוי זעיר המככב במודל אמיתי או במודל תלת מימד וירטואלי.
ראוי להזכיר כי אנימציה היא עבודה מורכבת ואינטנסיבית ולדוגמה, יש צורך בתשתית ענקית כדי להשיג אותה. כך שרוב הפקת האנימציה הזמינה היא תוצר של חברות מתמחות. עכשיו, זה בשום פנים ואופן לא הביא את עבודתו של האנימטור המחבר להיעלם אבל זה פחות ביחס להפקה של הקודמת.
כשמדברים על אנימציה, אי אפשר להתייחס רק לקריקטורות מכיוון שיש אלפי אלמנטים שאיתם אפשר לעשות אנימציה. במובן זה, הטכניקה של אנימציית סטופ - מושן זה אחד שמאפשר ליצור אנימציה עם אובייקטים אמיתיים ולא עם ציורים. טכניקה זו מתבצעת באמצעות לכידת אלפי שינויים זעירים באובייקט כגון תפוח, כוס או ספר. שמו נובע מכך שהוא מתחיל ממצב של אי-אנימציה, כלומר של שקט.
הסרטים המצוירים
מי לא גדל לראות את הרפתקאות הסרטים המצוירים האהובים עליהם, נכון? וכמה פעמים כילד תהינו איך הם עושים את זה?
קריקטורות נוצרו מאז תחילת המאה הקודמת בטכניקה שפותחה לכך על ידי האנימטורים החשובים ביותר של חברת האנימציה פר אקסלנס כמו דיסני. מסגרות מצוירות אחת אחת, על נייר, 24, לכל שנייה של האנימציה. ואז הציור נעשה שוב בדיו והוא יצויר ביריעות אצטט והתוצאה הסופית תצטלם במצלמה סטטית. התצלומים שצולמו מסודרים לאחר מכן ברצף כרונולוגי בכדי לתת אשליה של תנועה.
כעת, טכנולוגיה חדשה בהחלט שינתה הליך זה בשני העשורים האחרונים והיום המחשב מנצל את היצירה, שעושה הכל בצורה מהירה וזולה יותר.
קולנוע אנימציה
בקולנוע אנימציה משתמשים בטכניקות היצירה המותקנות לפיתוח קריקטורות, בניגוד לקולנוע דימוי אמיתי המתעד תמונות אמיתיות, המתרחשות בתנועה רציפה, בקולנוע אנימציה אין תנועה כזו, אלא כל תנועה שהיא נוצרת מתוך ציור באופן שהקרנת הרישומים יוצרת ברצף אשליה של תנועה.
אנימה: אנימציית בולים יפנית
למרות שקריקטורות מיוצרות בכל רחבי העולם, ללא ספק, יפן הייתה המדינה שהייתה הכי מבודדת בהפקת אנימציה כתוצאה מהמיוחד שהצליחה להדפיס עליה ושחצו את גבולותיה שלה.
ביפן האנימה הצליחה להשיג התפתחות אדירה וההשפעה שלה הגיעה לכל הקהלים: ילדים, מתבגרים ואפילו מבוגרים, עם תוכן אנימה שתוכנן במיוחד עבורם וכמובן, עם נושאים הקשורים לתחומי העניין שלהם.
בסיס ההשראה שלו היה המנגה או הקומיקס היפני.
באופן מסורתי זה תמיד צויר ביד, אך עם התקדמות המחשוב כיום הוא נוצר כמעט באמצעות מחשבים.
בינתיים, בין אותם מאפיינים מיוחדים ובלתי ניתנים לטעות אנו לא יכולים להתעלם מהמאפיינים הפיזיים של הדמויות: עיניים ענקיות, אף ופה עדינים מאוד, שיער ייחודי וביטוי עצום.
